谢素贞别再让人轻视策展人这个名称
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上世纪80年代初，陆蓉之在家里来回走了两个晚上，终于为引进的第一个有“Curator”的国际展想出了“策展人”这个中文词。后来，她说自己做梦也没想到策展人会在中国成为如此泛滥的行业。
2011年，陆蓉之宣布退出策展界，她在微博中写道：“今天的策展环境太混乱了。我给了‘策展人’的命名，收不回了，只有自己退出，作为我沉默和退缩的回应。”她认为，“由西方人引路的策展人时代已走到了尽头。”
“前阵子很多人找我做别的行业，跟我说策展人已经落伍了，叫我不要再玩这个。”同样来自的谢素贞说，但在她看来，说“策展人已经落伍了”或者“策展人已经泛滥了”，都还是一个问号。
谢素贞拥有英国伦敦大学哥德史密斯学院(Goldsmith College)策展与艺术行政硕士学位和中央美术学院的美术史博士学位，开过多年画廊，做过三个艺术基金会的执行长，历任高雄美术馆执行副馆长、台北当代艺术馆馆长，中央美术学院美术馆执行副馆长，雅昌企业集团艺术总监……几十年来，从到，谢素贞策划过上百场主题与类别各异的当代艺术展。她对“策展人”一词的含义及这一角色在中国当下的状况，感受颇深且思考良多，尽管比起“策展人”，她更多地视自己为一名专业的艺术管理人。
关于“摄影策展人”，谢素贞主张将其放回“策展人”这一门类中进行讨论，而非单独拿出，因为“无论策水墨、油画、雕塑、装置，还是摄影展，其实是一回事。策展不应该去分只策什么，不策什么，”此外，国内摄影策展人面对的种种问题，无疑与策展人当前的整体生态相关。
关于“策展人”，谢素贞有自己的一套理念。多年来，她始终以一种自省的态度对其进行审视，并乐于将自己的所知所感与他人分享。
问：如何定义“策展人”?如何看待策展人的职责和角色?
答：我用“3C”来定义策展人，来谈策展人的义务和责任，策展人应该是Creator，Communicator、Cooperator，他是创造者，沟通者和合作者。
问：如果艺术家给你20张油画要在中国美术馆4号厅展出，你怎么让人家第一眼看到就想走进展场?入口该怎么设计?题名怎么能不被忘掉?如果是夏天，他的作品都是黑色的，很闷，怎么办?冬天，他的画都是白色的，你已经很冷了不想进去，怎么处理7所以策展人必须是个创造者，你给我什么样的东西，我都能创造出合适的场域，而且要符合艺术家的艺术精神。
答：如果你要办有30个艺术家的展览，让30个艺术家都认同你的思维是非常难的，这就要沟通。你在美术馆办展览，美术馆愿意跟你配合多少，愿不愿意让你运玻璃进去，愿不愿意让你拉钢丝做悬空式的雕塑，愿不愿意漏夜让你布展?你跟美术馆沟通，跟工作人员沟通，跟施工单位沟通，跟艺术家和赞助者沟通，这时，策展人都是Communicator。
“合作者”是指你必须跟所有人达成很好的合作。而且永远别忘了，我们不是主角，主角是艺术家跟艺术家的作品。
策展人的职责当然就是把展览办好。什么叫好?我觉得最终是艺术家满意。如果主办方或艺术家不满意，你自己觉得办得挺好，这不是自己瞎高兴吗?
问：策划摄影展的工作流程是怎样的?整个策展过程中，最重要的环节是什么?
答：先看艺术作品，然后开始沟通，确定展场，开始规划行程，然后是展览名称，展览主轴，画册、邀请卡，媒体宣布等等。最重要的环节是展场设计，展场设计很烂，其他就都白费了。
问：所以一个展览中，会体现出策展人的很多东西?
答：不，策展人是辅佐，如果艺术家不同意，觉得对他的作品产生干扰，或者已经脱离他创作的原意，你必须尊重他。
策展人绝对不是中心，展览永远是中心。美术馆、策展人、艺术家，观众……这些角色都一定是以展览为中心。如果艺术界没有展览，它就只有买卖，那就很可憎了。
一般人常会觉得策展人像导演，但导演有权力说你怎么演、你不要动，我觉得策展人没有那么大的权力，而是就艺术家的作品帮他发言。比如你今天泡一壶茶给我，用的杯子不对，我对茶很懂，我就跟你说试试看另三种杯子，会让茶的滋味更好，我们只能给建议。如果艺术家跟你沟通无碍，他会认同你的感受跟创造力，这其实是会加分的。
