如何通过调整曝光来提升你的照片质量
在摄影艺术中，曝光是最基本的元素之一，它直接关系到图片的整体效果。无论你使用的是哪种类型的相机，无论是DSLR、镜头交换式相机还是手机相机，掌握好曝光控制对于拍出高质量的照片至关重要。然而，即使在拍摄时已经尽力调整了曝光参数，有时候也需要在摄影后期进行进一步的修正和优化，以达到最佳效果。
1. 理解曝光
首先，我们要对“曝光”这个概念有一个清晰的理解。在照明学上，曝光指的是将感应器（如胶片或数字传感器）暴露于特定亮度下的一定的时间，这样就能捕捉到环境中的信息并记录下来。在摄影术语中，“正确”的曝光被定义为，使得图像中黑色区域接近纯黑，而白色区域则接近纯白。这样的操作可以确保图像中的所有细节都能够得到保留，从而保持图像的动态范围。
2. 摄影后期与调整
摄影后期处理是一系列从原始数据（如RAW文件）转变为最终输出格式（如JPEG）的步骤。这包括编辑、增强、修改和优化原来的照片以创造出想要的情绪或视觉效果。在这种情况下，我们主要讨论的是如何利用后期工具来调整图片中的曼合成后的结果。
3. 后期软件选用
为了进行有效地调节图片上的亮度和对比度，你需要选择一款功能强大且易于操作的后期处理软件。Adobe Lightroom 和 Adobe Photoshop 是业界公认的大师级工具，它们提供了广泛的手段去控制每个层面的详细设置。此外还有其他一些专业级别以及适用于初学者的应用程序，比如Capture One, Skylum Luminar 等等。
4. 调整亮度与对比度
a) 提升明暗平衡
当你发现某张照片看起来过于暗淡或者过分明亮时，可以通过增加或减少整个图像上的总量来解决问题。这通常涉及到“曲线编辑”，这是一种让用户手动改变每个灰阶值点位置以创建新的颜色空间关系方式。你可以向任何灰阶值点移动曲线以增加或减少该部分区域内画面的明暗程度。如果一个场景太暗，但仍然想保留阴影，那么只需轻微拉伸曲线即可实现；如果场景过分偏向明亮，则应该压缩曲线以降低整体亮度。
b) 增强深浅层次
提高对比度会使得不同面积之间出现更大的区别，从而增强画面深浅层次感，对待物体轮廓更加鲜明。虽然提升总量可能会导致失真，但小心翼翼地做此操作可以给你的作品带来意想不到的心情表现。如果只是简单地拉高高位，并不建议这样做，因为这可能导致失真并丧失细节。而合理调配这些参数可以打开更多可能性，让你的作品更加引人入胜。
c) 保持内容完整性
在改善对比度过程中，最重要的事情是不要损害原有的内容。如果你试图增进阴部太多，你可能会丢失很重要的一些细节信息。当您尝试显著提高最大亮处时，您同样要小心，以免造成过犹不及的情况，如许多地方都变得非常敏感，这又回到了我们的第一个目标：保持良好的动态范围，并避免形成悬殊差异的事实，即所谓"死角"——因为缺乏足够数量可用的电流，在某些极端条件下的电流无法再继续产生新鲜事物。
5. 结合其他技巧
除了以上提到的方法，还有其他几种技术也能帮助我们更好地掌控我们的工作：
局部调整：通过局部选择工具选择特定区域，然后进行单独调节，可以精确控制不同的部分。
滤镜与预设：使用现成滤镜或者自定义预设简化了复杂任务，同时提供了一致性的视觉语言。
颜色的协调：了解如何运用颜色理论，以及它如何影响人的情绪反应，也是一个非常关键的问题。
模糊/锐化：根据需要应用模糊或锐化技术，不仅能改善形象还能表达不同的氛围和感觉。
总结：
通过学习这些技巧，你将能够更灵活地管理您的原始数据，将其转换成具有吸引力的呈现形式。这意味着即使是在拍摄过程中没有完全掌握最佳 Exposure 设置的情况下，也能通过后续编辑阶段获得令人满意甚至惊喜般优秀的人物肖像或风景照片。你现在准备好探索这个世界了吗？
