从历史角度看两者是如何演变而来的呢

从历史角度看，艺术照和写真照是如何演变而来的呢？

在探索艺术照与写真照的区别时，我们不能忽视它们各自独有的历史背景。这些照片不仅反映了摄影技术的进步，更深刻地反映了人类审美观念和社会文化的演变。

首先，让我们回到摄影之母——实证主义时代。19世纪中叶，当世界第一张固定在相机上的照片被创造出来时，摄影更多地是一种科学实验，其目的是为了记录真实事物。在这个阶段，人们追求的是对现实世界的忠实复制，因此写真作为一种记录方式得到了广泛应用。

随着时间的推移，摄影技巧不断发展，从黑白到彩色，从胶卷到数码，每一次创新都为艺术家的想象力提供了新的空间。然而，在20世纪初期，“新表现主义”运动兴起，它强调个人表达和情感传达，而不是简单的事物记录。这一转变标志着艺术照开始脱离写真走向更加个性化、有意识的创作。

1910年代至1920年代间，一些现代主义者如阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）等人，他们将摄影视为一种高级艺术形式，不再局限于事物本身，而是通过构图、光线处理等手法来增添作品的情感色彩，这一理念进一步加深了两者的界限，使得艺术照成为了一种独立于写真之外的领域。

进入20世纪50-60年代，全景摄影和抽象表达也成为了重要趋势，这时候的人类审美更倾向于发现新的视觉语言，以超越日常生活中的平凡场景。在这一时期，一些著名攝像师，如安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）利用全景拍摄捕捉自然风光的大美，他用极端曝光控制的手法赋予他的作品无与伦比的地球壮丽。而这正是在一定程度上挑战传统写真的直接性，也体现出两者之间可以共存并互补的情况。

1980年代以后，由于数字技术的飞速发展，虚拟现实(VR) 和增强现实(AR) 技术也逐渐融入到我们的生活中，这使得“写真”与“假像”的边界变得模糊起来。但即便如此，对于许多专业人士来说，“写真”仍然代表着对事物本质形态的一致性描述，而“假像”，尤其是经过精心设计的情境或意境展开，则更偏重於呈现一个既定的概念或情绪状态。