7. 画面完美化正确和感性的白平衡选择权利
画面完美化：“正确”和“感性”的白平衡选择权利
在摄影艺术的世界中，白平衡是一种精细的技术，它能够帮助摄影师创造出既符合实际场景色彩，又能满足审美要求的照片。然而，在追求画面完美化的过程中，如何做到既保持“正确”的白平衡，又不失“感性”的表达，是许多摄影师常遇到的难题。
1. 白平衡：基础与挑战
在理解了这个问题之前，我们首先需要对白平衡有一个清晰的认识。简单来说，白平衡就是让任何颜色的物体都呈现其本来的颜色，而不是因为光源不同而产生偏差。这是一个相机或其他捕捉设备需要解决的问题，因为它们总是以某种方式处理来自环境中的光线。
2. 正确与感性的界限
正如上述提到的，“正确”的指的是按照理想状态下自然光线进行设置，比如日出时使用黄色的滤镜，以便拍摄出来的是纯粹、自然而不带任何人为影响的情景。而“感性”，则更侧重于个人的情绪和视觉直觉，即使在没有适当条件下，也愿意为了那份独特的情感去冒险。
3. 技术与艺术并存
虽然技术上的准确控制对于制作高质量照片至关重要，但这并不意味着我们应该完全遵循规则。在一些情况下，打破传统规则可以创造出令人印象深刻、具有强烈情感表达力的作品。例如，对比明暗处理，可以通过调整曝光值来实现，从而增强图像的情绪表现力，这可能会导致原本应该保持一致的色调出现微妙变化。
4. 个人风格探索
每位摄影师都有自己的风格，无论是严肃还是幽默，都能通过不同的处理方法来展现这种风格。在某些情况下，将自己所处环境中的红外辐射反射回地球的一部分（即红外波段）转换成可见光，并将这些数据用作构建图像的一部分，这样做往往能够给予图片一种非常特别且引人注目的效果。
5. 创意与限制之间寻找均衡点
尽管我们有能力改变和调整照片，但这并不意味着我们就应该盲目地这样做。真正卓越的作品往往是在创意和限制之间找到了一定的均衡点——即使是在进行最大的实验也要有一定程度地尊重原始材料，同时又不失为一种创新表现形式。
最后，在尝试各种技巧和策略时，不妨多次练习，以此提高自己的技能，并从失败中学习。这也是为什么说掌握一门艺术永远不会易事，而每一次尝试都是向更好的方向迈进的一个步伐。当你开始明白如何利用正确的手法以及合适的时候，你将发现你的作品变得更加丰富多彩，更具吸引力，最终达到画面完美化的境界。
