如何在拍摄时区分艺术照和写真照的要素
在摄影领域，艺术照与写真照是两个极为不同的概念，它们不仅在外观上有着明显的区别，而且其背后的理念和目的也截然不同。然而，在实际操作中，很多初学者往往难以将这两种风格准确地区分，这就需要我们对它们进行深入了解，以便更好地掌握拍摄技巧。
首先，我们来谈谈艺术照片。艺术照片是一种创意性的表达，它通常通过独特的视角、构图、光线处理等元素来传达画面中的情感和氛围。它追求的是一种超越日常生活的美感，是对现实世界的一种抽象或变形。在制作过程中，摄影师会运用各种技术手段，如后期编辑软件等，使得最终呈现出的作品既富有个性又具有强烈的情感共鸣。
相比之下，写真照片则更加注重真实性和客观性，它旨在捕捉事物本质的样子，即使是在模特头发披肩的时候也不做任何调整，也不会过度修饰。但是，这并不意味着写真没有审美价值，只不过它所展现的是一种更为自然而不加掩饰的事物本身。
接下来，让我们具体分析一下拍摄时如何区分这两种类型：
构图：艺术照片可能会采用非传统的构图方式，比如使用金字塔原则或者其他视觉平衡的手法，而写真通常遵循规则三分法或者其他标准构图原则。
光线：对于艺术照来说，光线可以是非常复杂多变的，从高级别阴影到明亮区域，可以表现出人物或景物的心情。而写真一般要求保持自然光线，不太依赖于人造灯光。
色彩处理：由于追求创意化，所以许多时候你会看到色彩被大胆地应用于某些场景中，而不是按照正常人的眼睛看到的情况。而这个就是为什么说，如果一个图片看起来像是“过了火”，那么它很可能是一个类似这种设计上的选择而不是随机发生的事情。
后期处理：虽然现代技术让后期编辑变得非常灵活，但如果一张图片看起来完全是通过计算机改造出来，那么她很可能属于这一类别。这并不意味着所有经过电脑修改都不能称为艺术品，但如果她的主要目的是为了展示一些虚幻不可触及的地方，那么她就是属于这一类型。如果这些都是为了简单地去掉小瑕疵并提高整体质量，那么她应该被归入另一类别——那就是关于真实无妆面貌，或至少尽量保持最原始状态的一个介绍。
定位与背景：最后，当考虑到主题相关的问题时，你可以问自己是否这是为了表演还是真的想看看你的脸部表情？如果答案指向前者，那你就在行走于那个边缘。你应该知道自己的目标是什么，以及你想要达到什么样的效果，因为这决定了你的方向究竟偏向哪一边呢？
总结来说，在拍摄时判断是否正在制作一张艺术照片还是一张真实照片，我们需要从构图、使用的人工干预程度以及最后呈现给人们的情绪反应开始思考。如果一个项目正试图通过创新的视角去挑战我们的认知界限，并且利用了一系列策略去激发那些情绪的话，就能确定这是典型意义上的“artistic”工作。如果项目只是想提供一个清晰可见透彻的人脸，没有尝试改变读者的感觉或理解，而只需展示他/她的真正外观，则该项目应被认为是“photographic”。
